//전시 소개//
갤러리하스가 2024년 7월 9일부터 24일까지 이승의 개인전을 개최합니다. 현재 롱아일랜드 대학교에서 미술 교수로 재직 중인 현대 미술가 이승의 작품 세계로 여러분을 초대합니다. 이승의 작품은 전 세계에서 전시되고 있으며, 환경적, 사회적 몰락에 대한 비전을 공유하며 관람객이 자신의 경험을 반성하고 새로운 행동을 촉구하도록 합니다.
대나무로 뒤덮인 스튜디오에서, 이승은 대나무가 주는 힘, 유연성, 건강을 통해 예술과 삶이 하나라는 철학을 탐구합니다. 예술 창작을 통해 현재의 중요성을 되새기고 정직한 예술 작품을 만들어 나가는 이승의 예술 세계를 만나보는 특별한 경험을 개인전을 통하여 함께 나누길 기대합니다.//갤러리 하스//

//작가 소개//
이승(Seung Lee)은 한국계 미국인 현대 미술가로서, 그의 작품세계는 그의 이민 1.5세대의 경험과 성장 배경에서 크게 영향을 받았습니다. 이민 1.5세대는 한국에서 태어났지만 어린 시절에 이민을 가서 다른 문화를 경험한 세대를 의미합니다. 이들은 고유의 문화적 정체성을 유지하면서도 현지 문화와의 교류와 적응을 경험합니다. 이승 역시 한국에서의 어린 시절 경험과 미국에서의 생활이 그의 작품세계에 반영되었습니다. 어린 시절의 기억이 그의 작품에 어떤 식으로 반영되었는지, 언어와 문화적 이중성이 그의 작업에 어떤 영향을 미쳤는지를 통해 그의 작품은 보다 다양한 시각과 접근을 보여줍니다. 이러한 다문화적 배경은 그가 예술의 다양성을 받아들이고 풍부한 시각적 표현을 개발하는 데 기여했습니다.
이승의 페인팅, 드로잉, 대규모 설치 작품은 미국뿐만 아니라 이탈리아, 프랑스, ​​독일, 일본, 중국, 한국 등 국제적으로 광범위하게 전시되었습니다. 그는 New York Times, Newsday, Radio Interview with RTHK (HONG KONG), WLIW-FM, 교토타임즈, 한국일간뉴스, 부산일보, Art Word 매거진, Art Price 매거진, Art in Culture 매거진, Art 등에서 수많은 평론을 받았습니다. 프라이스 매거진, 아트앤피플 매거진, 우리은행 2018년 VIP 캘린더 선정되었습니다.
이승은 많은 상을 받았습니다. 뉴욕주 주지사, 나소 카운티 감독관, 서퍽 카운티 감독관, 뉴저지 시장, 2022년 한인교수협회 올해의 최우수 예술가상, 2011년에는 한국미술협회로부터 ‘최고의 국제 한인 예술가’로 선정되었습니다.
이승은 국립예술기금(National Endowment for the Arts), 메인 펠로우십(Maine Fellowship), 뉴욕 예술가들을 위한 지방분권 보조금(Decentralization Grants for New York Artists), 국제 다큐멘터리 영화제, 버크셔 박물관, 롱아일랜드 박물관, 헥셔 미술관, 아이슬립 미술관, 국제 자연 미술 비엔날레 등에 초청 패널리스트로 활동해 왔습니다.
이승 교수는 대학에서 학부생과 졸업생들과 함께 일하면서, 그의 집 뒤에 자리잡은 대나무 숲을 키워왔습니다. 이 대나무 숲은 그가 아시아 문화의 일환으로서의 대나무의 아름다움과 회복력을 지지하고자 하는 노력의 상징이기도 합니다. 대나무는 높고 날씬한 극을 가지고 있어 한국인의 마음과 미학을 나타내며, 이는 그가 서양 문화와 아시아의 지성을 결합하려는 즉흥적인 노력의 중심이 되었습니다. 현재는 서양에서 동정받는 시인이지만, 여전히 그의 붓은 아시아의 영향을 떠나지 않을 것입니다.
이승의 예술 세계는 그의 삶과 그가 만들어내는 예술 작품들 사이의 연결고리를 탐구합니다. 그의 과거를 되돌아보고 현재의 자신을 재발견하는 과정은 매우 아시아적인 업보 사고방식을 배경으로 합니다. 이는 과거와 현재, 자연과 사람, 또는 영혼의 변화와 순환에 대한 깊이 있는 이해를 반영합니다. 그의 예술은 그가 경험한 다양한 시간과 공간의 단편들을 통해 이러한 복잡한 주제들을 탐구하고 있습니다.
2004년 열린 이승의 전시는 독특하고 충격적이었습니다. 가위로 자른 그의 이전 작품들을 포함하고 있는 수백 개의 수집된 병들을 전시했습니다. 작품들은 그의 삶의 매우 일부이기 때문에 그림들을 망치는 것과 정신적인 갈등을 겪어야만 합니다. 그러나, 아름다운 병 안에 잘린 그림들을 놓음으로써 자신의 과거를 거부하거나 잊지 않고 있다는 것을 의미합니다. 잘린 그림들이 다시 등장하거나 다른 예술 형태로 변형되었다는 것은 자신의 삶을 같은 방식으로 받아들인다는 것을 의미합니다. 관객들에게 다시 만들어진 형태로 잘린 그림들을 보여줌으로써, 그가 자신의 과거를 거부하고 있지 않다는 것을 안심시킵니다.
이승의 예술은 영혼의 전이와 자연적 순환, 그리고 업보에 대한 부처의 철학과 같은 심오한 주제들을 탐구합니다. 그의 작품은 자연과 인간의 상호작용을 중심으로 하며, 아시아적인 업보 사고방식의 영향을 크게 받고 있습니다. 한국에 대한 그의 태도는 작품에서도 엿볼 수 있습니다. 한국은 그에게 관광객들이 많이 찾는 곳이지만, 그곳을 단순히 외부적인 장소로만 보지 않습니다. 대신, 그 곳에서 자신의 좋은 기억들과 과거의 경험들을 마음에 간직하려고 합니다. 고향에 대해 많은 기억이 없다고 해도, 시간이 흐르면서 변화했음을 알고 있습니다.
이승은 어릴 적 살았던 장소를 방문하며 자신의 과거를 다시금 탐색하고, 그 곳에서의 진실을 찾고자 합니다.
이승의 예술 작품의 세 가지 핵심 단어가 있습니다. 첫째, 재생(Recycling) 또는 재활용입니다. 그는 버려진 차바퀴의 휠이나 부속품들을 활용한 작품을 했었습니다. 버려진 사물들을 작품으로 되살리는 것은 이승 작품의 중요한 특징 중의 하나입니다. 그는 가르친 학생들이 버리고 간 캔버스를 재활용하였습니다. 버리고 간 그림 그대로 위에 덧칠(retouch) 함으로써 새로운 작품으로 만들어내는 것입니다. 기술적인 보완을 하는 경우도 있고 때로는 컨셉(concept)의 발전이나 완성을 시도하기도 합니다.
둘째, 장소(Location) 또는 지역입니다. 그가 서있는 그 장소를 정직하게 드러냅니다. 브룩클린은 현재 살고 있는 지역입니다. 작품에는 브룩클린이 그대로 드러납니다. 구사하는 색채와 기법, 그리고 이미지에서 지역적 특성을 읽을 수 있습니다. 작품 사용된 스텐실이나 스프레이 기법은 낙서화(graffiti)에서 흔히 볼 수 있는 기법이며 무채색 또는 흑갈색조의 색채는 부룩클린 거리의 주조색입니다.
셋째, 정체성(Identity)입니다. 미국이라는 나라는 끊임없이 자신의 정체성을 확인하게 하는 사회입니다. 자신의 작품을 파괴하는가하면 다시 되살리고 다른 각도에서 조명해보는 순환과 회귀의 과정을 보여줍니다. 이는 자신의 정체성에 관한 성찰이며 탐구라 할 수 있습니다.
이승의 작품세계는 매우 진지하고 사회적인 메시지를 담고 있습니다. 대나무와 같은 자연 소재를 포함한 작업은 동양 문화의 영향을 받으며, 이를 통해 추상적 표현주의적인 요소를 강조합니다. 작품에서 사용되는 소재들은 주로 길거리나 다른 환경에서 발견된 것들입니다.
이는 작업에 감정과 열정, 그리고 진실성을 부여하는 중요한 요소로 작용합니다. 어떤 물건들은 그것들을 살려달라고 애원하는 반면, 다른 물건들은 그 자리에서 남아 있는 것을 만족하는 듯한 느낌을 줍니다. 이는 버려진 물건들이 가진 역사와 사회적 의미를 강조하며, 사회의 낭비적인 본성을 비판하는 메시지를 전달합니다.
이승이 거주하는 지역 환경에 대해 매우 관심이 깊으며, 지역 예술계를 지원하고 다양한 예술 전시회를 통해 활동하는 이유 중 하나입니다. 그의 작품은 자신의 가족, 이웃, 사회, 자연 환경에 대한 그의 사랑과 책임감을 나타내는 방법 중 하나로, 사회적 메시지와 예술적 표현이 결합된 결과물을 창출합니다. 예술을 통해 본인의 내면 세계를 탐구하고 동시에 사회적 이슈에 대한 대화를 이끌어내는 중요한 방법이 됩니다.
작품속에 삶에서 직접적으로 따온 것이 아니라 상상력의 세계에서 형성된 아름다움을 강조합니다. 예술을 통해 현실을 넘어서는 상상력의 화가로 자리매김하고자 하는 의지를 반영합니다. 작품들은 정교하고 섬세하며, 날카로운 상상력과 예술적 실험을 통해 발전해왔습니다. 그의 이중성은 단순히 상상력의 영역이 아니라, 살아온 두 나라의 매우 다른 영향을 반영하는 중요한 측면입니다. 이것은 작품들이 담고 있는 다양한 관점과 통찰을 이해하는 데 중요한 열쇠가 됩니다. 작업들은 상상력이 현실과 맞닿아 있는 복잡한 갈등을 드러내며, 때로는 작품의 암묵적인 공격성을 설명하는 데 기여합니다. 이러한 갈등과 복잡성은 작품들이 단순한 이중성을 넘어서서 복잡한 사회적, 문화적 의미를 다루고 있음을 보여줍니다. 따라서 이승의 작품은 개인적으로 경험한 다양한 영향과 상호작용을 통해 발전해 온 예술적인 진보와 함께, 예술적 표현의 깊이 있는 통찰을 제공합니다.
이승의 작업은 발견된 물체와 예술 작품 사이의 상호작용과 순환을 중심으로 구성됩니다. 발견된 물체들을 새로운 창작물과 결합하거나 재조합함으로써 역사적, 현재적, 그리고 개인적인 측면을 탐구합니다. 그 조각들은 필연적으로 시간과 의미의 층위, 신체성, 그리고 현실을 사용하는 것의 초월적인 가치에 대한 철학적인 질문들을 자극하는 근본적인 심각성을 가지고 있습니다. 이를 통해 그는 다양한 의미와 해석을 유도하는 복잡하고 모호한 역사적 연관성을 제시합니다.
이승의 예술적 상상력은 비범하면서도 현실적인 뿌리를 가지고 있어, 그의 작품은 평범해 보이는 본성과 비범함 사이의 균형을 이룹니다. 그의 작품에서는 우주적인 손길과 함께 현실 세계의 구체적인 요소들이 조화를 이루며 표현됩니다. 예술을 통해 가능성을 보장하고 신성을 중재하는 고대 예술가의 역할에 다시 한 번 주목받게 만듭니다. 이승은 청중들에게 강렬함과 우아함을 통해 우리의 감정과 의도를 사로잡는 시나리오를 전달하는 데 매우 탁월합니다. 그는 “자신이 이미 다문화를 포함하고 있으며, 우리에게 가차없는 시선을 제공하고 있다”고 말합니다.
예술에 대한 그의 유연성은 현실과 예술 세계 사이를 오가며, 다양한 매체와 형식을 자유롭게 탐구하고 표현하는 능력을 보여줍니다. 그는 회화부터 설치미술에 이르기까지 다양한 예술 형식을 통해 자신의 예술적 의견을 전개하며, 그 과정에서 계속적으로 타협점을 찾고자 합니다. 예술을 단순히 예술이라는 틀 안에 가두지 않고, 예술의 가능성을 끊임없이 확장하고자 하는 자세를 반영합니다.
중간 지대, 즉 그가 묘사하는 대조가 서로 구분되는 문화적 비전에서 실험이 되기를 잘하는 중간 지대를 찾습니다. 속도에 전념하는 문화에서, 롱아일랜드 물의 느린 움직임은 대나무 숲을 자라는데 걸리는 시간과 일치하고, 예술이 움직이지 않기 때문에, 이승의 쇼에서 움직임이 없는 전체는 시선이 우리가 익숙하지 않은 차이들을 구별하는 시간을 어떻게 가지는지를 분명히 합니다.
단순히 비유적인 예술가가 아니라, 비객관적이고 비유적인 예술을 포용하며 자연 생명체의 새로운 비전을 추구하는 기술적으로 재능 있는 예술가입니다. 작품은 다양한 상징성을 담고 있으며, 단순한 대상의 표현을 넘어서 다층적인 소통의 맥락을 제공합니다. 현대 예술의 경계를 넘어서며, 과거와 현재를 아우르는 다층적 구조를 갖추고 있습니다. 단순한 묘사를 넘어서 복잡한 상징적 의미를 탐구하며, 이는 동시대의 미적 취향이 잘 접근하기 어려운 깊이 있는 예술적 경험을 제공합니다.
이승의 예술은 다양한 대조와 변화를 통해 아름다움과 공포, 형상화와 추상화, 자연과 문화적 표현 등을 탐구합니다.
이러한 다양성은 그의 작품이 매우 개별적이고 경우에 따라 설치 작업으로 귀결될 수 있음을 나타냅니다. 이승은 예술에서 두 가지 사고 방식 사이의 다리를 건설하는 화가로서, 명확한 형상화에서부터 서정적인 추상화로 넘어가는 과정을 탐구합니다.
자연, 특히 나무의 표현은 이승에게 매우 중요한 주제입니다. 그는 자연의 다양한 모습을 그림으로 옮기는 과정에서 영적인 세계의 측면도 탐구합니다. 자연과 문화가 일치하는 지점에서 자연과 사실의 묘사를 통해, 그는 다른 세계의 상태를 시각적으로 표현하려 합니다.
이승의 작품은 예술적 표현의 다양성과 깊이 있는 내용을 결합하여, 관객에게 복잡한 인식과 감정적 경험을 제공합니다. 그의 예술은 단순한 묘사를 넘어서서 보다 깊이 있는 사유와 상상력을 요구하며, 이는 그의 작업이 다양한 문화적, 철학적 관점을 탐구하는 과정에서 비롯됩니다.
이승의 작품에서 색상은 생생하고 강렬함을 통해 깊이 있는 생명의 감각을 추구합니다. 그의 예술은 삶과 예술 모두에서 강렬한 즐거움을 나타내는 방법으로 기능합니다. 현실을 넘어서거나 현실을 변형시키는 가능성의 세계를 탐구함으로써, 모든 것이 더 크고 더 의미있는 것처럼 보이도록 전달합니다. 역동적이며, 마치 자연이 항상 활기차게 살아 숨 쉬듯 조용할 적이 없었던 것처럼 느끼게 합니다. 이는 유쾌하고 에너지 넘치는 메시지를 전달하는 동시에, 예언자들이 만남하는 장소에서 전기를 전달하는 것처럼 느끼게 합니다. 나무 이미지의 원시성은 관객의 반응을 만화적이고 동화적인 방향으로 유도합니다. 종종 관객에게 하나의 시각적 이야기를 전달하는 것처럼 보입니다. 예를 들어, ‘강력한 노란 나무 (2012)’에서는 노란 선과 얼룩이 그려진 나무의 하얀 윤곽이 강조됩니다.//갤러리 하스//

장소 : 갤러리 하스
일시 : 2024. 07. 09 – 07. 24.

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